LA GALERIE 2014 EN VIDÉO

Pour tourner la page 2014, voici le récapitulatif des 23 toiles effectuées cette année.

Joyeuses fêtes à tous. Rendez-vous en 2015 !

LE DERNIER DE L'ANNÉE 2014 : BREST

Voici la 23ème et dernière toile de l'année 2014. C'est un détail de l'horizon vu depuis le Quai Malbert à BREST. Je suis très sensible aux lumières annonciatrices de l'orage. Elles confèrent à ce paysage industriel une intensité dramatique indéniable.

Jean Philippe PEYNET

BREST

Huile sur toile

61 X 50 (12F)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : LA BAIE DES TRÉPASSÉS

Me voila de retour après une assez longue absence. Il n'y a pas que la peinture dans la vie : le jardinage a ses impératifs que les saisons exigent. J'ai donc délaissé un temps les brosses pour la tronçonneuse et les cisailles afin de décoiffer les arbres fruitiers.

La nouvelle toile est un grand format (50F - 116 X 89). C'est une vue de la Baie des Trépassés depuis le chemin côtier. Les brumes matinales de juillet tardent à se dissiper et mangent un peu l'horizon.

La toile n'est pas tout à fait terminée, mais j'ai préféré la photographier avant de la remiser, car la elle n'est pas facile à manipuler. Dans quelques semaines, je ferai deux petites retouches sur la mer à gauche et à droite (légers manques) et je n'aurai plus qu'à signer.

Jean Philippe PEYNET

La Baie des Trépassés

Huile sur toile

(50F - 116 X 89)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : GRAND FORMAT - NOCTURNE à DOUARNENEZ

J'en parlais dans ce blog voici quelques mois : la magie d'un port la nuit venue. Voici DOUARNENEZ dans le calme d'un soir de septembre.

Cette toile est la première d'une série de grands formats. Je délaisse en momentanément le 25P (81X60) pour le 50F (116X89). Bien sûr, je reviendrai au 25P dans quelques temps, mais il faut savoir briser la routine pour se confronter à des situations différentes. De même, je réaliserai quelques séries de petits formats, vraisemblablement en 12P (61X46). Ces 3 formats me semblent intéressants dans la perspectives d'expositions futures, car leurs proportions se marient harmonieusement. Toutefois, il n'est pas question de me disperser au-delà de ces 3 standards.  

Jean Philippe PEYNET

DOUARNENEZ

Nocturne

Huile sur toile

Format 50F (116/89)

2014

                                    

                            

NOUVEAUTÉ 2014 : NÉVEZ (2) - Les derniers rayons sur Raguénès.

Pour la 20ème toile depuis ma reprise (en mars 2014), je ne pouvais que choisir NÉVEZ en septembre et ses fins de soirées féeriques. J'ai essayé de capter les tout derniers rayons sur Raguénès. Un jour, j'irai peut-être plus loin dans l'horizon et le panoramique en me risquant à l'allumage des phares de Groix et des Glénans. Mais je connais les risques d'un tel exercice : 2 points de couleur sur un fond uniforme ! Il faudra guetter une de ces soirées lors desquelles le jour tarde à mourir et s'acharne à imprimer de subtiles nuances jusqu'aux confins où se fondent terre et ciel.

Jean Philippe PEYNET

NÉVEZ (2)

 Les derniers rayons sur Raguénès.

Huile sur toile 81X60 (25P)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : NÉVEZ - Le couchant à Kerascoët.

C'était en septembre, une fin de journée à Kerascoët. La plage de Raguénez est inondée quelques minutes par les rayons du couchant. L'éclairage est éphémère. Merci à Alex et Josée de nous prêter ce panorama exceptionnel aux mille lumières.

Jean Philippe PEYNET

NÉVEZ

Le couchant à Kerascoët

Huile sur toile

81X60 (25P)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : DOUARNENEZ

Jean Philippe PEYNET

DOUARNENEZ

Le Port

Huile sur toile 81X60 (25P)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : LUMIÈRES DE BREST

Un éclairage fugitif sur le port de Brest, les cieux embrasés pour quelques minutes : voila des instants qui me passionnent et me laissent penser que, malgré tous ses fardeaux, la vie peut être belle le temps d'un regard. Si loin du monde ordinaire, le Finistère appartient à ces rares contrées où l'on peut se sentir à l'abri des contingences matérielles et ça, c'est de l'or, quand bien même ça ne durerait que quelques secondes... 

Jean Philippe PEYNET

Lumières de BREST

Huile sur toile 81X60 (25P)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : PENMARC'H

PENMARC'H, c'est cet horizon en perpétuelle mouvance. Chaque seconde mérite d'être saisie, ce qui justifie une peinture alerte et déterminée afin de ne pas figer la scène. Voila un panorama qui peut être peint des milliers de fois sans qu'aucune toile ne ressemble à une autre.

Jean Philippe PEYNET

PENMARC'H

Huile sur toile 81X60 (25P)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : LE SILLON DE CAMARET

Une autre déclinaison du Sillon de Camaret avec cette confrontation cruelle entre la flottille de plaisance et les vieux de la vieille !

LE SILLON DE CAMARET

Huile sur toile

81 X 60 (25P)

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : CAMARET - Le cimetière de bateaux.

Après quelques aquarelles pour "m'échauffer", voila la première huile évoquant le cimetière de bateaux à CAMARET. Le site est vraiment émouvant. Comme sur la toile, on fait abstraction des badauds pour mieux communier avec ces carcasses acharnées à survivre. On a parfois l'impression qu'il ne faudrait pas grand chose pour leur faire reprendre la mer. Pourtant ...

Devant ce spectacle saisissant, je ne peux m'empêcher de penser à la sueur des hommes qui ont bâti ces cathédrales flottantes, la sueur abandonnée là sur ce lit de vase. 

Ma peinture s'est voulue un peu pathétique. N'y voyez que du respect !

CAMARET

Le cimetière de bateaux

Huile sur toile 81 X 60 (25P)

2014

RETOUR DU FINISTÈRE (suite) : CAMARET

La rencontre des anciens et des modernes !!!

CAMARET

Aquarelle

2014

RETOUR DU FINISTÈRE : CAMARET

Une autre petite aquarelle de CAMARET : c'est un travail préalable à l'exécution d'une ou plusieurs huiles sur le thème du cimetière des bateaux.

CAMARET

Aquarelle

2014

RETOUR DE BRETAGNE : CAMARET

De retour de Bretagne avec de la lumière plein les yeux, voici une petite aquarelle de CAMARET "perpétrée" à la hâte. Il ne fait aucun doute qu'elle sera l'objet d'une déclinaison à l'huile sur toile. Depuis le temps que je rêvais de rencontrer ces épaves qui défient le temps avec une incroyable majesté !

Après ces quelques jours de balade entre les Monts d'Arrée et la presqu'île de Crozon, je vais reprendre le travail et affronter de nouvelles toiles vierges. Allez, courage !!!

CAMARET

Aqarelle

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : BREST - L'Abeille Bourbon

J'en rêvais ! Et c'est vraiment par hasard que j'ai découvert l'Abeille Bourbon à quai dans le Port de BREST. Jamais je n'aurais imaginé la monstruosité de ce pourfendeur de tempêtes. Je ne suis pas grand, mais rarement je me suis senti aussi petit. Quelle cathédrale d'acier !
Il fallait que je peigne l'Abeille Bourbon, mais comment ?
J'ai trouvé que la présence de ce pêcheur indolent au pied de l'édifice apportait un brin d'humanité dans ce décor démesuré. Alors, banco !

BREST

L'Abeille Bourbon

Huile sur toile 81X60 (25P)

2014

GALERIE 2014

Après plus de 14 ans de jachère, j'ai repris mes brosses en avril 2014. Voici les 23 principales toiles de cette nouvelle ère dans l'ordre chronologique. 

Cette rubrique a été mise à jour régulièrement. 

Toutes ces toiles sont exécutées à l'huile sur châssis entoilés en lin. Le format est unique pour les 20 premières toiles : 81X60 (25P) . La 21ème (Douarnenez - Nocturne) et la 22ème (La Baie des Trépassés 2) sont en 116X89 (50F). La réf. 2014_0023 est en 61 X 50 (12F)

Les voici dans l'ordre chronologique :

Le Guilvinec
(Réf. 2014_001)

Le Guilvinec - Le Café du Coin
(Réf. 2014_002)

Le Guilvinec - Les goélans
(Réf. 2014_003)

Le Guilvinec - La cale sèche
(Réf. 2014_004)

 Le Guilvinec - Les chalutiers 1
(Réf. 2014_005)

Le Guilvinec - Les chalutiers 2
(Réf. 2014_006)

Bénodet - L'appel du large
(Réf. 2014_007)

Douarnenez - Le Port 1

(Réf. 2014_008)

Douarnenez - Le Port 2

(Réf. 2014_009)

Port Manec'h - L'horizon 1
(Réf. 2014_010)

Le Guilvinec - L'improbable rafiot terrestre

(Réf. 2014_011)

La Baie des Trépassés
(Réf. 2014_012)

Brest - l'Abeille Bourbon
(Réf. 2014_013)

Camaret - Le cimetière de bateaux 1

(Réf. 2014_014)

Camaret - Le cimetière de bateaux 2

(Réf. 2014_015)

Port Manec'h - L'horizon 2
(Réf. 2014_016)

Brest - Lumières de BREST

(Réf. 2014_017)

Douarnenez - Le Port 3
(Réf. 2014_018)

Névez - Couchant à Kerascoët

(Réf. 2014_019)

Névez - Les derniers rayons sur Raguénès

(Réf. 2014_020)

Douarnenez - Nocturne

(Réf. 2014_021)

La Baie des Trépassés (2)

(Réf. 2014_022)

BREST (1)

(Réf. 2014_023)

Format 12F

NOUVEAUTE 2014 : La Baie des Trépassés.

Les brumes matinales commencent à se dissiper et la baie lentement se dessine. C'est un instant éphémère à saisir en trois coups de pinceau. Toutes les 10 secondes, la lumière évolue. Voila un paysage qui mériterait des centaines de toiles. Pourtant, il faut choisir un moment parmi d'autres. C'était celui-là ...

La Baie des Trépassés

Huile sur toile

81X60

2014

NOUVEAUTE 2014 : LE GUILVINEC

Cet improbable rafiot terrestre stationnait dans un coin du port. J'aurais payé cher pour rencontrer son propriétaire. Hélas, il ne vint point ... Dès lors, tout reste imaginable, c'est ce qui fait le charme de la situation.

LE GUILVINEC

L'improbable rafiot terrestre

Huile sur toile

81X60

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : l'horizon à PORT MANECH

PORT MANECH

L'horizon

Huile sur toile

81X60

2014

NOUVEAUTÉ 2014 : DOUARNENEZ

Voici une petite vidéo qui retrace la réalisation de cette toile consacrée à DOUARNENEZ (Huile - Format 81X60)

MES MAÎTRES : Marc SCHMIDT - Jean CHEVOLLEAU

J'ai repris la peinture voici 4 mois après une interruption de 14 ans. En 4 mois, neuf toiles grand format ont vu le jour. 

Le premier constat : je peins de façon beaucoup plus réaliste. Mes proches me le confirment sans que je ne perçoive chez eux, ni regrets, ni d'enthousiasme flagrants. 
Alors, pourquoi cette évolution ?

Pour comprendre, il faut remonter très loin en arrière.

J'ai commencé à dessiner avant de savoir marcher. Il paraît qu'à 2 ans, je savais donner une forme à une 2CV Citroën ou à un chien. J'ai toujours dessiné... Au lycée, j'étais sollicité pour caricaturer les profs. Mais, je n'ai vraiment commencé à peindre qu'à l'age de 16 ans, lors d'un séjour en Espagne. A l'époque, j'étais fervent d'expressionnisme et je peignais à l'huile des visages imaginaires sur du papier Arches . Ces portraits ont été exposés durant l'année 1968 à Cluny en Saône et Loire. Par négligence et par manque de moyen de locomotion, je n'ai jamais récupéré mes oeuvres, ce que je regrette amèrement aujourd'hui.

Autodidacte, je me suis essayé à la gouache, puis à l'aquarelle. Cette dernière technique devenait d'ailleurs mon mode d'expression favori. Je devais avoir 28 ans lorsque je fis la connaissance de Marc SCHMIDT. Ce dernier entamait à 45 ans une carrière de professeur d'arts plastiques au Collège du Vallon à Autun (Saône et Loire). Son parcours avait été des plus brillants : après des études aux Beaux Arts de Paris, Marc était devenu responsable de la décoration des édifices français à Berlin, puis chef décorateur à l'ORTF et au cinéma avant de devenir créateur dans une célèbre entreprise de parapluies. 

Marc SCHMIDT connaissait toutes les techniques : dessin, peinture, aquarelle, décoration, sculpture, maquettisme, marqueterie, reliure, gravure... Une solide amitié se noua rapidement entre nous. J'ai beaucoup appris de Marc, en particulier la précision, la rigueur, la patience... J'étais impressionné par son aplomb, crayon en main, par cette faculté à ne tracer que des traits justes, pertinents, fidèles. Grâce à lui, j'ai perfectionné mon approche de l'aquarelle en peignant des miniatures. Pendant des années, j'ai ainsi débité des kilomètres de champs de tournesols sur des bandes de papier de 3 cm de hauteur. Le hasard  a voulu qu'au gré des affectations nous nous retrouvions dans les mêmes villes : La Clayette, Mâcon et Saint Jean de Monts. Mon prof ne me lâchait pas d'une semelle et me distillait de précieux conseils.

Marc SCHMIDT

Le passage du Gois (Vendée)

Dessin au crayon (1995)

Un jour, par hasard, j'ai découvert la peinture de Jean CHEVOLLEAU. Je compris immédiatement ce qui pouvait découler d'un mariage entre la technique et la poésie. J'avais sous les yeux ce que j'aurais tellement voulu réaliser. Hélas, sans m'en rendre compte, la quête de la technique à tout prix me privait de toute démarche émotionnelle et ma peinture n'exprimait rien... Je m'évertuais à comprendre la démarche de Jean CHEVOLLEAU, mais aussi de MOULY, de Jean CORNU, tous adeptes du Groupe de Puteaux. Le sachant grand académiste, je craignais que Marc SCHMIDT ne s'emporte devant une peinture aussi affranchie. Au contraire, il m'encouragea à m'essayer dans cette veine qu'il jugeait enthousiasmante et inspirée. 

Jean CHEVOLLEAU

Nu

Huile sur toile

Arrivé en Vendée, j'ai eu la chance de rencontrer Jean CHEVOLLEAU. Nous avions, outre la peinture, des centres d'intérêt communs : la pêche, la chasse, les chiens, la gastronomie... 

Je n'oublierai jamais ce repas chez Jean autour d'un robuste poulet de Bresse. 

Soudain, Jean me demande : "Au fait, quel est ton blanc préféré ?". Il parle de vin, naturellement. 

Sans vraiment réfléchir, je lui réponds : 

- "Je vais peut-être te décevoir, ce n'est pas un Bourgogne, c'est un vin du Midi assez peu connu : le Domaine d'Ott ". 

Jean ne fait qu'un bond : 

- " C'est incroyable, j'adore le Domaine d'Ott. Nous ne descendons jamais dans le Var sans en rapporter une caisse. Et ton rouge préféré ?". 

- " C'est un Bordeaux, mais sans doute le Bordeaux qui rappelle le plus les Bourgogne, car il a de fortes saveurs de fruits. C'est le Chateau Haut-Marbuzet".

Jean devient blême : 

- "Non, ce n'est pas possible ! Regarde ce que j'ai prévu sur le poulet !".

Il fonce à la cuisine et revient avec une bouteille de Haut-Marbuzet en répétant : 

- " Incroyable, incroyable, c'est aussi mon rouge préféré ".

J'ai croisé Jean à la fin de sa vie. Hélas, trop brièvement. Mais en quelques heures, il m'a fait gagner 10 ans dans mon approche de la peinture. Il me montrait notamment comment simplifier. 

Je n'oublierai jamais ses phrases-clés :

- " Calme ta peinture" ou " C'est plus facile d'en ajouter que d'en enlever ".

Il me montrait comment simuler une zone colorée sur la toile avec quelques bouts de papier journal déchirés à la main, comment prendre un croquis "au creux" de la main en moins de 2 minutes, comment mieux évaluer les équilibres en regardant la toile à l'envers ...

Jean CHEVOLLEAU

NOIRMOUTIER 

(Le port dans la ville)

Huile sur toile

 Je provoquai la rencontre entre Jean et Marc : je compris alors quelle pouvait être la complicité entre deux anciens des Beaux Arts de Paris. Un festival de souvenirs et, comme toujours chez Marc, un massif montagneux de choucroute...

Hélas, quelques mois plus tard, Jean nous quittait. 

Plus récemment, Marc est parti, lui aussi. L'éloignement géographique, mes obligations professionnelles avaient émoussé notre complicité. J'avouerai aussi qu'au fil du temps, Marc tenait un discours de plus en plus désabusé et sans indulgence sur l'évolution de la société. En tant qu'humaniste tolérant, j'avais du mal à entendre certaines phrases, même si je savais qu'au fond de lui-même Marc n'était que gentillesse et sensibilité. 

Alors, voila, je peins tout seul aujourd'hui. Je pense souvent à mes maîtres, mais davantage aux hommes qu'à leurs créations. Il fallait sans doute que je digère ces influences fondatrices pour me retrouver simplement avec ce que je sais et avec ce que je suis. 

Peindre de façon plus réaliste requiert en apparence un peu plus de technique, mais en cherchant bien, chacune de mes toiles actuelles cache quelques zones d'abstraction. 

Serait-ce un compromis ?

Mais j'ai aussi une autre piste. Lorsque je peignais la Vendée, j'habitais en Vendée. J'avais la Vendée sous les yeux tous les jours et toutes les nuits. Abstraire était devenu l'expression d'une familiarité. 

Aujourd'hui, je peins la Bretagne en la découvrant. J'ai cette distance qui implique une forme d'humilité et de respect. Je suis confronté à ces paysages d'une puissance invraisemblable, à cette terre imprégnée d'une culture si singulière.

Alors, c'est peut-être ce devoir de modestie qui me conduit à peindre comme je peins en 2014.

Je l'ignore... 

NOUVEAUTÉ 2014 : DOUARNENEZ

C'est la première d'une série à venir sur l'univers portuaire de DOUARNENEZ. La suivante est déjà commencée (je peins toujours 2 ou 3 toiles à la fois afin de ne pas être au chômage pendant les temps de séchage).

DOUARNENEZ

HST - 25P

2014

RETOUR DU FINISTERE

Mille fois merci à Daniel et Yvonne pour leur accueil chaleureux et fraternel au coeur du Cap Sizun. De la Pointe du Raz à Douarnenez, en passant par Brest, j'ai rapporté une foule d'images et quelques croquis. A titre d'exemple, une aquarelle exécutée à la hâte en surplomb des brumes de la Pointe de Penharn. A n'en pas douter, cette aquarelle sera à l'origine d'une toile à l'huile, voire de plusieurs.

Il faut laisser toutes ces images se reposer avant d'oser se les approprier pour les traduire sur la toile. Leur multiplicité crée une sorte de tournis dans la tête. L'attente patiente permettra de définir une hiérarchie et un profil d'interprétation.

NOUVEAUTÉ 2014 : BÉNODET

En exclusivité : le petit dernier.

BÉNODET

L'appel du large

HST - 25P - (2014)

ACTUALITÉ JUILLET 2014

Cette toile vient d'être terminée ce matin. Voici sa construction en 7 étapes:

LE GUILVINEC

Les chalutiers à quai

HST - 25P (2014)